Последний альбом автора песен Джеймса Блейка Wind Down звучит у меня в ушах, когда я встречаюсь с Олегом Ставицким, соучредителем берлинской аудиотехнологической компании Endel. Когда солнце превращается в дождь, меланхоличные эмбиентные фортепианные треки вторят моему настроению. Возможно, это не случайно, говорит Ставицкий, указывая на титры альбома, где Эндель указан вместе с Блейком как соавтором музыки.
В то время как Wind Down носит имя и лицо Блейка и был сведен из его ингредиентов – он предоставил отдельные «основные» треки с барабанными битами и мелодиями – технология Endel создала окончательный продукт. Его звуковой движок, обученный на тысячах внутренних стеблей, создает персонализированные «звуковые пейзажи» для слушателей, приспосабливаясь к внешним факторам, таким как частота сердечных сокращений слушателей, температура или время суток. Ставицкий цитирует «генеративную музыку» Брайана Ино как источник вдохновения, когда люди создают структуру, которую машины могут затем упорядочивать и переставлять.
Если тест Тьюринга от Music AI соответствует хорошему вкусу, то альбом Блейка-Эндела не проходит мой. Я предпочитаю звуковые ландшафты, которые немного менее холодны. Но я не целевая аудитория Endel. По словам Ставицкого, «функциональная» музыка — пение китов, белый шум и все, что предназначено для воспроизведения в фоновом режиме, — собирает 10 миллиардов потоков в месяц, что вдвое больше, чем в прошлом году, и составляет от 7 до 10% всего рынка потокового вещания. Настоящие люди слушают машины: Endel заявляет, что ежемесячно собирает более 2 миллионов слушателей на всех потоковых платформах, имеет партнерские отношения с Amazon.com и выпустила «Колыбельную AI» с участием артиста Canadian Electronic Grimes.
Все это достаточно серьезно, чтобы встревожить звукозаписывающие компании, которые справедливо начинают задаваться вопросом, не является ли функциональная музыка концом опасного поворота. На данный момент технология Endel создает музыку в соответствии со строгими спецификациями, такими как соблюдение гаммы до мажор, и направлена на создание саундтреков для таких задач, как укачивание младенцев и взрослых, чтобы они уснули. Но сколько времени пройдет до того, как ChatGPT или что-то подобное смогут создавать музыку Джеймса Блейка, Граймса или Битлз с нуля? Бенуа Карре, музыкальный композитор с искусственным интеллектом, говорит, что пока нет «большой красной кнопки» для создания готовых песен, но он уже отмечает, на что способны инструменты искусственного интеллекта: создавать фрагменты песен в разных жанрах, имитировать стили отдельные авторы текстов и перенимают вокальные тембры конкретных певцов.
После того, как два десятилетия назад произошел последний крупный сбой в обмене файлами в формате MP3, лейблы с шумом и яростью реагируют на то, что обычно называют музыкой. Universal Music Group NV после недавней критики «некачественного функционального контента» (который, предположительно, не включает Wind Down, выпущенный на лейбле, принадлежащем UMG), как сообщается, призвала потоковые платформы расправиться со службами искусственного интеллекта, которые извлекают бэк-каталоги артистов. обучать свои машины. Акционеры нервничают: когда аналитики Exane BNP Paribas ранее в этом месяце понизили рейтинг UMG, сославшись на возможность нарушения искусственного интеллекта, акции потеряли 2 миллиарда евро (2,2 миллиарда долларов, около 17 962 крор рупий) за один день.
Хотя ИИ — это социально разрушительная технология, которая нуждается в мерах предосторожности, как написала моя коллега Парми Олсон, в этой «войне с белым шумом» есть нечто более эгоистичное и перформативное. UMG меньше заботится о будущем человечества, чем о защите и без того совершенно неравной модели потоковой передачи музыки. Если функциональная музыка занимает видное место на таких платформах, как Spotify Technology SA, то это потому, что она служит рычагом в переговорах с музыкальными лейблами, чья совокупная доля рынка находится под давлением.
Также весьма вероятно, что из всех артистов, которым угрожает искусственный интеллект, наиболее устойчивыми являются культовые поп-звезды — 1% лучших, на которых приходится 90% прослушиваний. UMG работает со стриминговой платформой Deezer SA над новой моделью оплаты, ориентированной на артистов, чтобы продвигать музыку, которую люди действительно слушают в первую очередь. И Ставицкий из Endel знает, что люди обладают звездной силой: его цель — убедить лейблы позволить его технологии использовать каталоги таких артистов, как Тейлор Свифт или The Weeknd, для создания звуковых версий существующих альбомов. Это могло укрепить, а не подорвать рок-аристократию.
Настоящая проблема с теми, кто находится в нижней части пищевой цепочки. «Становится намного сложнее пробиться сквозь шум», — говорит Ставицкий. Беспокоятся даже те, кто с оптимизмом смотрит на ИИ как на инструмент для художников, а не как на угрозу. Дени Ладегайлери, директор парижской музыкальной компании Believe SA, говорит, что искусственный интеллект может помочь музыкантам точно так же, как «три аккорда — это все, что вам нужно» поколения панков вызвало демократическую революцию в написании песен. Но он также говорит, что равенство и разнообразие нуждаются в еще большей защите на глобальном музыкальном рынке, где алгоритмы курирования уже поощряют привычку слушать музыку по принципу «победитель получает все». «Это настоящая проблема для регулирующих органов, — говорит он.
Поэтому разрушительное будущее музыки, скорее всего, будет очень похоже на ее прошлое: шумное и неравномерное. Звукозаписывающие компании не ошибаются, когда просят стриминговые платформы очиститься в пользу более «человечной» музыки. Но это также хорошее время, чтобы представить себе более справедливые способы распределения трофеев потокового вещания и привлечения новых художников-людей. Если киты вот-вот станут музыкально исчезающим видом, то какая надежда есть у остальных?
© 2023 Блумберг ЛП
