Обзор: неизменно превосходный актерский состав сияет в новой постановке оперы Лос-Анджелеса «Пеллеас и Мелизанда»

Первый и единственный раз, до субботы, Опера Лос-Анджелеса поставила оперу Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в 1995 году. Компания, тогда Музыкальный центр Opera, была амбициозным 9-летним новичком в Музыкальном центре с большими планами, которые включали строительство Концертного зала Уолта Диснея и ремонт стареющего павильона Дороти Чендлер. Между тем у города были свои надежды в процессе восстановления после травм начала 1990-х, включая землетрясения, социальные волнения и рецессию.

Но постановка Питера Селларса 1990-х годов, действие которой происходит в современном Малибу, напомнила нам, что сначала нам действительно нужно взглянуть на то, кто мы есть. Премьера загадочной французской оперы состоялась в 1902 году, в то время, когда Париж художественно переосмысливал себя в городе модернизма 20-го века. Куда это могло привести? Что это значит?

Вместо того, чтобы предлагать ответы, Дебюсси создал исследование запутывания и его последствий, оперу не об игривых парижанках из «Богемы» с фантазиями о величии на своих жалких чердаках, а о персонажах, разочарованных фантазиями в присутствии судьбы и природы.

В процессе Дебюсси открыл оперу неизвестному. Смысл в «Пеллеасе», как и в жизни, скрыт. Откровения лежат, как сокровище, зарытое под чудесной, но невозмутимой музыкальной поверхностью. Каждая деталь содержит кусочек головоломки, часть приза, который нужно откопать. Это становится работой каждого режиссера, каждого певца и каждого дирижера.

Селларс шокирован своими открытиями в резонансной драматизации того, с чем мы все еще боремся, будь то угроза полиции Лос-Анджелеса бездомным или смертельная семейная дисфункция, скрывающаяся в элегантном особняке Малибу, изобилующем расовыми и сексуальными последствиями. Восхищаться или оплакивать ЛА «Пеллеас» оказывается радикально пророческим актом.

На этот раз в Чендлере залитый неоновым светом пляж сменяется мрачной прохладой обветшавшего интерьера замка, вдохновленного сдержанным сиянием полотен голландского художника и современника Дебюсси Вильгельма Хаммерсхой. Вам не нужно ждать, пока неисправность проявит себя; это проявляется в каждом намеке на тусклый свет и бесстрастную жесткую поверхность постановки Дэвида Маквикара 2017 года, которую LA Opera заимствовала из Шотландской оперы.

В клаустрофобном декоре и старинных костюмах Рэй Смит живет королевская семья, столь же формальная и холодная, как и их окружение. Тем не менее, он тоже становится явно американским «Пеллеасом» сам по себе. Французских голосов нет. Все, кроме одного неизменно превосходного актерского состава, родом из Калифорнии, Иллинойса, Айовы, Техаса или Нью-Йорка. Это полные, демонстративные певцы, хорошо владеющие идиомами современной американской оперы, певцы нашего времени и места.

Опера Дебюсси, конечно, обычно требует чего-то несколько иного в точном фактурном оформлении таинственной пьесы Мориса Метерлинка. Голо, принц на охоте, находит Мелизанду потерянной в лесу. Она ничего не рассказывает о своем прошлом. Она напрямую реагирует на свое окружение и тех, кто в нем, отражая все сказанное или сделанное ей как некое потустороннее волшебное зеркало. Другие находят себя и находят свое место в мире через нее.

Она открывает для любви Пеллеаса, младшего сводного брата Голо. Она выявляет муку и сдержанную жестокость Голо, которого поддерживает с явным безразличием. Она предлагает напоминание о молодости королю Аркелу, дедушке братьев. Она приводит в замок необходимый женский взгляд и компанию Женевьевы, матери обезумевших Голо и Пеллеаса. Но несмотря на все это, Мелизанда остается непроницаемой, оживляющей жизненной силой из другого мира. Его голос редко становится громче, а иногда мы его едва слышим. Однако его музыка — самая возвышенная из опер, которая все еще остается восхитительной на протяжении всех трех часов.

Мелизанда Сидни Манкасолы берет на себя необычное агентство. Она может быть персонажем, неизвестным другим, но также ярко спетым этим разносторонним сопрано (которое должно было сыграть главную роль в постановке оперы Лос-Анджелеса 2021 года «Разбивая волны» Мисси Маццоли, которую, должно быть, отменили из-за пандемии). представляет грозную силу. Уилл Ливерман, только что сыгравший главную роль в опере Теренса Бланшара «Огонь, заткнись в моих костях» в Метрополитен-опера и собирающийся взять на себя роль Малкольма Икс в «Икс» Энтони Дэвиса, — полный энтузиазма молодой Пеллеас с высоким , сияющий баритон, который легко заявляет о себе.

«Голауд» Кайла Кетельсена, который также только что прибыл из Метрополитена (в его случае «Часы» Кевина Путса), кипит. Это умеренная власть, которая исцеляет, в то время как ее боль выходит из своего укрытия, смертельная угроза.

Но Сьюзан Грэм в роли Женевьевы и замечательный 11-летний мальчик-сопрано Кай Эдгар в роли сына Голо Иниольда действуют в другом плане, и обе поют с изысканным изяществом. Умен ли Аркель или дряхлый старый дурак, на этот вопрос ветеран итальянского баса Ферруччо Фурланетто отвечает яростным утверждением последнего.

«Пеллеас» представил нам музыкальный руководитель компании Джеймс Конлон. В своей предконцертной речи, которую можно послушать как подкаст «LAO», он называет трансформационную оперу Дебюсси одним из великих произведений искусства. Период. Более того, суть оперы заключается в оркестре, и прежде всего он вознаграждает дирижеров. На записях есть «Пеллеас» Аббадо и Караяна, Булеза, Салонена и Рэттла.

В «Чендлере» Конлона было немного сложнее оценить — в основном из-за трудностей с размещением «Пеллеаса» в пространстве, в котором не было уединения, и из-за его долгожданного акустического капитального ремонта. Но полнотелому богатству, мягкому, но экспансивному, удается подняться из ямы. Слышимые на нижних сиденьях, более высокие инструменты имели тенденцию прерываться, а некоторым сольным инструментальным пассажам не хватало присутствия. Детали, скорее всего, сияют на сидениях наверху.

Семь лет назад Салонен руководил концертом «Пеллеас» с Лос-Анджелесским Филом через улицу в Диснее, где все было слышно с поразительной ясностью. Пусть лос-анджелесская опера «Пеллеас» станет акустическим призывом к действию в Chandler. Дебюсси сопротивлялся идее концертов своей оперы. «Пеллеас» требует, как теперь доказывает LA Opera, постановка.

Кроме того, по мере того, как исполнители привыкают к пространству, они обязательно будут вносить критические акустические коррективы в течение трех недель подряд. И имейте это в виду: выше в Chandler часто вы получаете лучший баланс и где места могут стоить всего 15 долларов. Для полного исполнения оперы Дебюсси, которая не так уж часто возвращается, и с певцами, дирижером и декорациями такого уровня, это может быть лучшее предложение в исполнительском искусстве где-либо в Америке.