Фильмы о лечении тела, чтобы исцелить душу: 10 лучших фильмов о врачах и медицине, которые стоит посмотреть каждому

Что общего у Алексея Балабанова и Дэвида Линча, Кевина Макдональда и Владимира Бортко? Все они сняли фильмы о талантливых врачах и необычных пациентах. Кругсвета.ру собрал топ-10 лучших российских и зарубежных фильмов о врачах и медицине, которые не оставят вас равнодушными. В нашем рейтинге они представлены в хронологическом порядке.

«Человек-слон» — это пугающая история о докторе Фредерике Тривзе (Энтони Хопкинс) и его пациенте, основанная на реальных событиях. Однажды на сцене шоу уродов Тривз встречает Джона Меррика (Джон Хёрт), человека с синдромом Протея. Из-за своей редкой болезни, сопровождающейся жуткими наростами по всему телу, ему приходится постоянно прятать лицо и терпеть унижения и насмешки со стороны посторонних людей. Но это не беспокоит Тривза. Он проявляет сочувствие к Меррику и отвозит его в больницу.

«Человек-слон» был снят в черно-белом цвете и выполнен в викторианском стиле XIX века. В 1981 году драма Линча попала в число претендентов на «Оскар» сразу в восьми номинациях, но осталась без заветных статуэток.

Фильм, снятый по одноименному рассказу Михаила Булгакова, представляет собой яркий пример экранизации, ничуть не уступающей литературному первоисточнику. Выдающийся актерский состав во главе с Евгением Евстигнеевым, играющим профессора Преображенского, и Владимиром Толоконниковым в роли Полиграфа Полиграфовича Шарикова, ставит эту картину на полку золотой коллекции российского кино.

Сюжет фильма почти дословно повторяет сюжет повести Булгакова, официально опубликованной в СССР всего за год до премьеры фильма. В 1924 году выдающийся хирург профессор Преображенский, не любивший советскую власть, провел эксперимент по пересадке человеческого гипофиза бездомной собаке. Результаты эксперимента сенсационные: бездомная собака быстро принимает человеческий облик. Просто его повадки остаются во многом анималистическими.

Эта картина заслуживает внимания только благодаря блестящему актерскому дуэту Робина Уильямса и Роберта Де Ниро. Фильм основан на реальных событиях, описанных в мемуарах невролога Оливера Сакса. В 1969-1970 годах ему довелось лечить больных после вспышки летаргического энцефалита (вспышка этого заболевания произошла в Америке в 1917-1928 годах), которые десятилетиями не могли ни говорить, ни двигаться. Главного врача Малкольма Сэйера играет Уильямс, а его пациента Леонарда Лоу играет Де Ниро. Именно на нем Сэйер испытывает экспериментальный препарат.

В 1991 году «Пробуждение» было номинировано на премию «Оскар» за лучший фильм, лучшую мужскую роль (Роберт Де Ниро) и лучший адаптированный сценарий, но осталось незамеченным. А вот за роль в этом фильме, который он назвал своим любимым, Робин Уильямс получил премию «Золотой глобус».

«Покидая Лас-Вегас» — это история сценариста Бена Сандерсона (Николас Кейдж), пристрастившегося к алкоголю. Его попытки избавиться от зависимости не приводят ни к чему хорошему, поскольку он сам не желает признавать свою болезнь. В поисках вдохновения и нового смысла жизни Бен отправляется в Лас-Вегас, где знакомится с проституткой (Элизабет Шу). Задушевными беседами и советами она пытается спасти алкоголика, всю жизнь страдающего от зависимости.

В своих интервью Николас Кейдж признавался, что во время подготовки к этой роли злоупотреблял алкоголем, а затем посещал специализированные клиники. А Элизабет Шу, в свою очередь, поговорила с проститутками Лас-Вегаса, расспросив об их повседневной жизни и профессиональных навыках. В результате Кейдж получил «Оскар» и «Золотой глобус», а его партнерша — номинации на них, а также премию «Независимый дух».

Судить об этом фильме как о комедии по его афишам или трейлерам – огромная ошибка. По сути, это трогательная драма по автобиографической книге американского врача и общественного деятеля Хантера Адамса по прозвищу Патч. В нем он описывает свои усилия по изменению системы здравоохранения путем создания бесплатной больницы в Западной Вирджинии. Основные достижения Адамса в медицине касались альтернативных подходов к лечению, в том числе пациентов в критическом состоянии. Главным методом, прославившим Хантера, стала идея «смеха как панацеи от всех болезней».

Робин Уильямс играет Адамса в фильме. Чтобы облегчить страдания тяжелобольных, он надевает красный клоунский нос, ходит по палатам и устраивает для больных представление.

Примечательно, что сам Адамс воспринял рассказ о себе весьма критично, решив, что его личность представлена ​​на экране слишком поверхностно. По его словам, режиссер изобразил его сумасшедшим «больничным клоуном», хотя его деятельность была гораздо шире, чем показанная в фильме.

Главную роль в фильме исполнила Эмма Томпсон, которая играет профессора английской литературы Вивьен Беринг, страдающую раком. Во время лечения, сопровождающегося серьезными побочными эффектами, перед героиней встает вопрос: отказаться от помощи врачей и умереть через несколько недель, или попробовать химиотерапию новыми препаратами, которые дадут ей шанс, но продлят мучения еще на восемь месяцев.

Фильм снят в формате «исповедь». Время от времени главный герой, глядя в камеру, рассказывает о своих чувствах и мыслях. Она вспоминает свое прошлое, делая зрителя невольным соучастником всех событий. «Эпилог» даже сегодня не кажется ни банальным, ни устаревшим. Никакого заигрывания с чувствами зрителя нет. Вся история показана просто и в то же время искренне.

Основанный на рассказе Кейт Маккейб «Как промысел Божий», фильм рассказывает об основателе современной кардиохирургии Альфреде Блейлоке (Алан Рикман) и его чернокожей помощнице Вивьен Томас (Данте Террел Смит, более известный как Мос Деф и Ясин Бей). . . Вместе они разработали операционную методику, направленную на спасение детей, страдающих врожденным пороком сердца.

Место и время действия — Америка 1940-х годов, где царит расовая сегрегация. Специальные туалеты, прачечные и сиденья в трамваях отделяли чернокожих от белого населения страны. Но доктор Блейлок не обращает внимания на социальные предрассудки. Заметив у темнокожего мужчины тягу к медицине, он предлагает ему стать его помощником. Вместе они действуют и совершают революционные открытия в области хирургии.

«Творение Божье» — о том, насколько замшелыми были взгляды большинства людей в США всего 80 лет назад, а также о том, как ради достижения целей и ради верности идеалам иногда приходится идти на риск.

В фильме рассказывается история диктатуры президента Иди Амина над Угандой в 1970-х годах. История рассказана с точки зрения Николаса Гарригана (Джеймс МакЭвой), молодого шотландского врача, окончившего медицинскую школу Эдинбургского университета. решил работать в угандийской клинике. Помогая пациентам и занимаясь миссионерской деятельностью, Гарриган становится ближе к самому Амину (Форест Уитакер).

В «Последнем короле Шотландии» Форест Уитакер блестяще раскрыл характер своего персонажа, показав диктатора параноиком, беспринципным и сумасшедшим человеком. За эту роль актер заслужил «Оскар».

Нашумевший фильм снят по сценарию Сергея Бодрова-младшего на основе одноименного рассказа Михаила Булгакова и нескольких рассказов из его цикла «Записки юного врача». В центре сюжета молодой врач Михаил Поляков (Леонид Бичевин), только что окончивший университет и приехавший работать в провинциальный городок. Первый больной умирает у него на руках от дифтерии. Медсестра Анна (Ингеборга Дапкунайте) дает ему спасительную сыворотку, из-за чего у врача возникает серьезная аллергическая реакция. От сильной боли Полякова спасает благодаря уколу морфия, после чего врач становится наркоманом.

Балабанов весь фильм делит на рассказы. Каждая из них рассказывает о борьбе врача с новой болезнью и его попытках побороть зависимость. В то же время Поляков на экране отличается от Булгакова: если в повести «Морфий» врач сочувствует своим пациентам и винит себя в каждой неудаче, то в фильме он отстранен и равнодушен. Для него наркотик — это попытка уйти от отвратительной реальности и засасывающей его изнутри меланхолии.

«Морфий» — один из самых страшных и тяжелых фильмов Алексея Балабанова. Сам он назвал его «фильмом об умирающем гении», заверив, что не стоит искать более философского подтекста.

«Аритмия» — русская камерная драма о молодой семье врачей. Олег (Александр Яценко) работает в машине скорой помощи и ставит во главу угла спасение жизней. Его жена Катя (Ирина Горбачева) работает врачом отделения неотложной помощи больницы. Их семейную жизнь нельзя назвать гладкой: Олег из-за постоянного стресса на работе начинает много пить, а его новый начальник, оправдывая себя медицинской реформой, вводит строгие стандарты ухода за больными, которые Олегу не подходят. После очередной ссоры Катя решает развестись с мужем, который, как ей кажется, не умеет отделять работу от личной жизни.

Яценко и Горбачев не играют, а органично живут в кадре, искусно построенном оператором-лауреатом Венецианского кинофестиваля Алишером Хамидходжаевым. Режиссер Борис Хлебников рассказывает в «Аритмии» житейскую историю, понятную любому российскому зрителю: супружеская пара, пристрастия, недоразумения, бюрократия. Все это сделано с такой тонкостью, честностью и талантом, что «Аритмию» хочется пересматривать снова и снова, в очередной раз задаваясь вопросом об открытом финале этой картины.